Luis Garbayo comisiona una exposición fotográfica en el Museo de Navarra

El Museo de Navarra inauguró el pasado 23 de octubre la exposición fotográfica “Esto que veo, aquello que fue”. La exposición, que podrá ser visitada hasta el 12 de octubre de 2021, ha sido comisariada por el periodista navarro y miembro de La Asociación,  Luis Garbayo, de estudio Ken.

La muestra está compuesta por 21 fotografías del fondo fotográfico del Museo de Navarra, realizadas en los años 30, en su  mayor parte por fotorreporteros. Doce de ellas fueron realizadas por Gerardo Zaragüeta Zabalo (1896-1985). Los otros autores representados son Julio Altadill Torrontera de Sancho (1858-1935), José Galle Gallego (1898-1983), Pedro María Irurzun Irurzun (1902-1958) y Nicolás Ardanaz Piqué (1910-1982). La exposición está acompañada por un conjunto de libros y documentos.

Fotografías contextualizadas

Para esta muestra, Luis Garbayo comisariado de la exposición, ha investigado algunas fotografías hasta dar con los datos que le han permitido escribir unos pies de foto que contesten a la pregunta silenciosa que lanza cada fotografía. Dándoles de esta manera un sentido a las imágenes, saltando el abismo que separa aquel momento en que fueron «sacadas» y este momento en que las miramos.

Las 21 fotografías han sido seleccionadas por Luis Garbayo teniendo en cuenta el valor fotográfico de las imágenes en sí mismas, entendiendo que el fotógrafo que las realizó utilizaba un lenguaje propio, nuevo, autónomo de la pintura, con una mirada “moderna”. Mirada que en alguna de ellas se aprecia una similitud entre estos fotógrafos locales y fotógrafos relevantes del siglo XX, como si una misma forma de mirar se hubiera transmitido de unos a otros.

“Las fotografías se centran en los 30. Cuentan un momento de la historia de Navarra muy significativo, como fue la República y la guerra civil. Hechos históricos que han condicionado todo el siglo XX y el siglo XXI. Son imágenes muy significativas desde el punto de vista histórico”, cuenta Garbayo.

En la exposición se pueden ver una serie de retratos y fotos de ámbito rural. Destaca una de las fotografía realizada por Zaragüeta sobre una boda en Aibar. Imagen que ocupa un espacio relevante de la muestra por su emotividad y en la que Garbayo a indagado exhaustivamente en la historia de las personas que aparecen en ella.

Garbayo ha realizado un trabajo de documentación de las fotografías, dándoles de este modo sentido. Son imágenes que trasmiten melancolía, emoción. “Son fotografías que reflejan personas que no conocen cual va a ser su futuro”, afirma Luis. Futuro que es desvelado en la muestra gracias al estudio realizado por Garbayo para esta exposición.

 

 

 

PROYECTA COMUNICACIÓN, NOS ACERCA, A TRAVÉS DE UNA VISITA VIRTUAL EL ARTE DE MIREN DOIZ

Si es cierto que el mundo de la cultura es uno de los ámbitos a los que más les ha afectado la interrupción de la vida cotidiana, motivada por la rápida extensión del coronavirus, también lo son, las numerosas iniciativas que existen para acceder a exposiciones culturales sin necesidad de salir de casa.

Eso lo ha tenido muy claro nuestro asociado Proyecta Comunicación, que ha desarrollado toda una visita virtual de la exposición de la artista tudelana Miren Doiz, dentro del ciclo Panorama 20, organizado por la Fundación María Forcada de Tudela. Y que se puede seguir en el siguiente enlace https://youtu.be/Q9pJxnXDKkI

Iniciativa que se suma a las muchas llevadas a cabo por diferentes museos de todo el mundo, con el fin de no dejar a la cultura en cuarentena.  

Según comenta Alvaro Arévalo de Proyecta, “estamos muy satisfechos con  este trabajo, ya que contribuimos a acercar la cultura, en este caso concreto la exposición de Miren, a todo el público, sin necesidad de que se tengan que acercar hasta la Casa del Almirante de Tudela”

La exposición, abierta hasta el 20 de abril,  presenta un recorrido por los últimos diez años de trabajo de la artista, periodo marcado por su primera exposición para la Fundación y que nos lleva desde sus intervenciones pictóricas en espacios que posteriormente eran fotografiadas, a la sustitución de la pintura por otros materiales y al rescate del objeto como hallazgo. La exposición tiene lugar en 3 plantas de La Casa del Almirante donde cada sala constituye una instalación en sí misma, haciendo del edificio en su conjunto, la obra definitiva.

Posteriormente, Proyecta Comunicación tiene previsto realizar la misma visita virtual con el resto de artistas que reúne el programa Panorama20, Rafael Munarriz, Merche Blasco y Carlos Irijalba.

La infografía y la visualización de datos a través de la exposición “Woman+Human”

Con la intención de reivindicar el papel de las mujeres en el campo de la visualización, La Society for News Design España (SNDE), presidida por nuestro socio Javier Errea, Director del Estudio Errea Comunicación ha organizado la exposición ‘Woman+Human’.

La muestra, que cuenta con el patrocinio de Endesa y la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona y la Universidad de Navarra, se puede visitar en la primera planta del Condestable hasta el próximo 12 de abril.

‘Woman+Human’ sirve de antesala del XXVIII Congreso Internacional de Infografía Malofiej, que se celebrará entre el 23 y el 27 de mayo en la Universidad de Navarra y, según comenta Errea, “trata de acercar la infografía y la visualización de datos al gran público en general, como venimos haciendo desde la SNDE, pero, en esta ocasión, queremos centrarnos en el papel que han desempeñado las visualizadoras mujeres”.

Contenido de la exposición

La exposición se divide en dos apartados; el primero recoge Woman. De los Códices al big data: mujeres y visualización, para ello, los organizadores de la muestran han rescatado algunas de las pioneras en el análisis de datos imprescindibles desde la Edad Media hasta el siglo XX, mostrando una selección de 28 de las mejores infografistas y visualizadoras del mundo, tanto en medios impresos como en medios digitales.

Esta sección muestra, por ejemplo, el considerado primer documento cartográfico asociado a una mujer, el códice del beato de Liébana del siglo X, o mapas temáticos como el de los salarios de la población de Chicago, realizados a finales del siglo XIX por Florence Kelley, primera inspectora laboral en la industria de Estados Unidos.

La segunda parte de la exposición, Human. Vida más allá de los datos: infografías mínimas, reúne diez proyectos personales de autoras y autores de reconocido prestigio mundial que proceden del big data tradicional.

En palabras de Errea “Human pretende demostrar que la infografía, los datos, las estadísticas no son fríos, ni neutros, ni objetivos; que pueden manipular, hablar de emociones, comprometer y transformar…incluso llevarse puestos”.

Por último, ‘Woman+Human’ constituye, además, una invitación a que la gente participe y construya gráficos alrededor de sentimientos; para ello se ha reservado una parte de la muestra a la participación del público, en la que se brinda la oportunidad de construir gráficos interactivos respondiendo a preguntas muy sencillas.

 

LA ASOCIACIÓN, MIEMBRO DEL JURADO QUE HA ELEGIDO LOS 8 CARTELES FINALISTAS DE SAN FERMIN 2019

María Tellechea, en representación de La Asociación Navarra de Empresas de Comunicación, formó parte del jurado técnico que seleccionó 8 carteles de los 277 que se han presentado en esta edición.

Junto con María, seleccionada como experta en comunicación, el resto del jurado estuvo compuesto por: Marisa Mantxola, diseñadora gráfica; María José Recalde, artista plástica; Carlos Cenoz, artista urbano e ilustrador; Javier Eguiluz, artista plástico y Javier Manzanos, técnico municipal de Artes Plásticas.

Según comentó María, “la selección de estos ocho trabajos finalistas se realizó buscando que los carteles transmitieran los valores de la fiesta. Desde el jurado, también, tuvimos en cuenta la variedad de estilos y formas de comunicarla. Primó, en todo momento una valoración técnica de los mismos.  Ahora dejamos en manos del público la última palabra”. En el transcurso de la presentación, nuestra socia explicó que se habían decidido seleccionar carteles muy variados para que encajasen con el gusto de todos los ciudadanos.

A partir de ahora, los carteles seleccionados pueden verse en el patio del Palacio del Condestable donde estarán expuestos hasta el día de la elección. Las personas empadronadas en Pamplona pueden votar para elegir el cartel ganador hasta las 19 horas del 30 de abril. Lo pueden hacer a través de la web, presencialmente o por teléfono.

 

Estudio Ken acomete la renovación museográfica del Museo de Navarra ‘Todo el arte es contemporáneo / Arte oro garaikidea da’

Nuestro socio Estudio KEN ha sido el encargado de acometer la renovación museográfica de la exposición permanente del Museo de Navarra, que lleva por título ‘Todo el Arte es Contemporáneo / Arte oro garaikidea da’ y que afecta, en una primera fase, a las plantas tercera y cuarta del edificio.

La actuación de KEN se enmarca dentro de un ambicioso proyecto de renovación que busca adaptar el Museo al tiempo actual y a las nuevas maneras de acercarse al arte.

El proyecto ha sido elaborado por técnicos del Servicio de Museos de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y el equipo Edarte, de la Universidad Pública de Navarra.

El trabajo realizado por Ken se ha concretado en:

  • la aplicación de un nuevo criterio en la elección del tamaño de los textos, con el objetivo de mejorar la accesibilidad y lograr la mediación entre las obras de arte y el espectador;
  • el uso del color como elemento diferenciador para cada sala;
  • el diseño de unos soportes exentos, de madera y metacrilato, para colocar los cuadros que conviven con obras de otras épocas;
  • el diseño de nuevos soportes para las esculturas;
  • la creación de ritmos diferentes de una sala a otra.

Respecto al color de las salas, Luis Garabayo, de Estudio Ken, asegura que “han seguido los criterios de la accesibilidad universal, que no permite los textos en negativo. De esta manera-continúa- los tonos de las salas son suaves para garantizar la legibilidad con textos en negro”. Además, se ha prescindido de las cartelas, “de manera que las fichas técnicas de cada obra se integran en el mismo plano de la pared, con vinilo-corte”, concluye Luis.

Las nuevas salas se han organizado por temas: ‘Deseo y deber’, ‘Había naturaleza y el arte creó paisaje´, ‘Habitar o transitar’, etc., de manera que en ellas conviven obras de distintas épocas, en ocasiones de forma no lineal, a distintos niveles.

Por último se ha diseñado una línea del tiempo con el arte navarro y universal, dentro de un contexto histórico general, que pone especial énfasis en la presencia de la mujer en el arte y en el espacio público.

En la planta baja, se introduce temporalmente el proyecto y se solicita la participación del visitante.