NAVARRA DIMINUTA – NAFARROA TTIPI, EL PATRIMONIO DE NAVARRA PARA NIÑOS Y NIÑAS

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Cabinet Comunicación, agencia creativa integrante de La Asociación, ha presentado recientemente Navarra Diminuta-Nafarroa Ttipi, un novedoso proyecto de divulgación del patrimonio de Navarra en soportes audiovisuales para el público familiar, que ha sido apoyado en las dos últimas ediciones por el programa Innova Cultural.
Junto a Cabinet Comunicación, Gabinete Trama y Bi Ahizpak Bideo son las otras entidades del equipo que lo han llevado a cabo.

Historia, arte y cultura

Navarra Diminuta-Nafarroa Ttipi nace del deseo de compartir su pasión por el patrimonio de Navarra.
Además del interés profesional, en la vida personal de las entidades participantes había un deseo de transmitir a sus hijos e hijas el amor por la historia, el arte y la cultura. Consideran que es el camino para educar de forma integral a personas sensibles, curiosas y creativas, que sean capaces de entender el pasado para estar preparadas para el futuro y que aprendan a convivir a través de la diversidad y el respeto.

Además, en el momento actual, la tecnología es una aliada tanto para poder hacerlo a otra escala, como para facilitar el acceso al conocimiento. Por ello, han optado por un formato audiovisual, ameno y didáctico a la vez.
Así, invitaron a amistades y familiares a que los acompañasen a descubrir diferentes yacimientos y espacios patrimoniales de Navarra, y lo plasmaron en cápsulas audiovisuales y una web http://www.navarradiminuta.com (ambos soportes en euskera y castellano) con información muy útil para realizar cada ruta en compañía de menores.
Así, han querido aportar una mirada infantil, nueva y fresca, con el objetivo de compartir y difundir online estos lugares como destinos culturales y de ocio muy adecuados y accesibles para quienes quieran conocerlos con niños y niñas.

Los lugares

Navarra cuenta con muchos lugares excepcionales en los que podemos aprender tanto pequeños como mayores. Así, aunque podrían haber elegido entre muchos otros, y condicionados por las actuales circunstancias, visitaron:
– Yacimiento arqueológico de Las Eretas (Mendigorria)
– Pueblo Viejo de Caparroso
– Torre de Santacara
– Ciudad romana de Andelos
– Cerco de Artajona
– Ruta Wellington y fortificación del Pirineo, en Burguete.

Fue un proceso de realización complejo, en el que se enfrentaron a muchos retos, como le ha sucedido a la mayor parte de los proyectos culturales en este último año, para poder llevarlo a cabo cuidando a quienes participaban en ellos y respetando todas las medidas.

Sin embargo, a pesar de ello, han tratado de convertir estas visitas en experiencias culturales divertidas para un público infantil, para lo que han contado con el apoyo de los promotores de Innova Cultural (Fundación Caja Navarra y Fundación La Caixa) ayuntamientos, asociaciones culturales y otras entidades, como los Ayuntamientos de Santacara, Berbinzana, Artajona o Caparroso, Turismo de Gobierno de Navarra, la Asociación de Amigos de Artajona, la Orden de la Jarra, Navarra Film Commission o Guiarte.

Pero, sobre todo, agradecen a las niñas y niños que han participado en todos los capítulos, ya que consideran que también han aprendido mucho de y con ellos, al igual que pueden hacer todas las personas que se acerquen a conocer este proyecto, a través de sus videos y web, y especial y directamente, a los lugares que se muestran.

LA ASOCIACIÓN SE UNE A ADG-FAD COMO “ASOCIACIÓN AMIGA”

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La Asociación se adhiere a ADG-FAD, Asociación de Diseñadores Gráficos y Directores de Arte, en calidad de “Asociación Amiga”. De esta manera se alinea con el principal objetivo que defiende ADG, que no es otro que “extender apasionadamente la cultura del diseño gráfico y la comunicación visual”.

ADG se constituye como una entidad privada sin ánimo de lucro, con sede en Barcelona, y miembro de la institución del Fomento de las Artes y el Diseño, FAD. Está integrada por profesionales del diseño gráfico que, en su momento,  sintieron la necesidad de dotar a esta potente herramienta de comunicación de entusiasmo, compromiso y acción.

Tanto La Asociación como ADG comparten  la necesidad  de profesionalizar el sector como una de sus principales reivindicaciones, además de mostrar a la sociedad cómo desde esta disciplina y la comunicación se puede transformar y mejorar la vida de las personas.

ADG-LAUS

Fiel a su compromiso por impulsar la cultura del diseño, ADG organiza anualmente los Premios ADG Laus de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, con la idea de reconocer los mejores proyectos en Diseño Gráfico, Digital, Publicidad, Audiovisual y Estudiantes.

Estos galardones promueven el diseño, proyectan su importancia cultural y económica para la sociedad y apoyan al entorno profesional. Además, los Laus van adquiriendo dimensión internacional y consolidandose como unos galardones y una cita profesional clave.

“En nuestro sector, las crisis aceleran los procesos de cambio”

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“Los que afrontamos una segunda crisis profunda en este sector del marketing y la publicidad  tenemos una experiencia previa en la gestión de estas situaciones.  En el año 2008, la crisis financiera aceleró algunos procesos que venían produciéndose desde los últimos años del siglo XX para eclosionar inevitablemente en la década que terminamos ahora”,  con esta reflexión, comenzó su charla Sergio Puertollano de la agencia Villa Mcluhan.

Algunas de esas tendencias que se venían fraguando y se aceleraron a partir de la crisis de 2008, con internet como elemento nuclear de todas ellas, y que hoy están instaladas prácticamente como dogmas del sector han constituido superoportunidades para quienes han querido o han sabido aprovecharlas.

La pregunta ahora será consecuentemente. «¿Qué tendencias que venían también emergiendo en estos últimos años, esta pandemia puede acelerar? Y ¿qué novedades debemos incorporar o considerar dentro de nuestra actividad de comunicación?» fueron alguno de los interrogantes que Puertollano lanzó a la audiencia de los Des-encuentros

Si bien los cambios tanto en el consumo general, como en el propio consumo de medios, pueden considerarse eventuales por la situación de provisionalidad que vivimos, sí que podemos vislumbrar varias tendencias que ya no se pueden soslayar, dentro de nuestro sector.

Las principales a destacar, según la opinión del ponente son: el triunfo definitivo de la venta online, la edad de oro del audiovisual, la comunicación en vivo, los influencers que son ya un nuevo canal y la marca en busca de propósito.

«De nuevo, todas ellas constituirán una gran oportunidad para quien sepa aprovecharlas», sentenció el publicista.

 

 

“Trabajar con marcas locales, Km 0 implica un mayor conocimiento del mercado y del producto, consiguiendo resultados con más corazón”

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Xabier González Salvatierra, de Mimética, comenzó su exposición trasladándonos a Maranello, la localidad italiana que alberga la factoría de Ferrari. Y es que este es un claro ejemplo de cómo una marca ha pasado a formar parte de la identidad cultural de un lugar. “Maranello no se entiende sin Ferrari y Ferrari no se entiende sin Maranello”, afirmó.

Ya en el ámbito local, González centró su ponencia en tres marcas históricas de Navarra como Bodegas Irache, Dos Cafeteras y Pedro Mayo, cuyo rediseño de imagen ha corrido a cargo de su empresa, Mimética. Para González, “trabajar con marcas locales, kilómetro cero, implica un mayor conocimiento del mercado y del producto, consiguiendo resultados con más corazón”.

Así, explicó que cualquier marca centenaria plantea un reto en cuanto al rediseño de su imagen: que ésta siga siendo fiel a sus valores. Incluso es necesario recuperar e incorporar a la imagen de marca valores que se han dejado de transmitir con el paso de los años. En ocasiones, añadió, “se hace necesario también rediseñar elementos como heráldicas o tipografías para hacerlas más actuales pero sin que por ello pierdan la esencia de la marca”.

En el caso de Bodegas Irache, se simplificó el león de su escudo y se redibujó la tipografía de la marca inspirándose en la época medieval. A ello se añadió el año de nacimiento de la marca, 1891, para enfatizar en su carácter histórico incorporando, además, la referencia al Camino de Santiago, vinculado históricamente a la bodega.

Para los caramelos de café Dos Cafeteras, desde Mimética realizaron un ejercicio de rediseño de logotipo que hiciera la marca más comprensible y legible. Para ello se inspiraron en tipografías del siglo XIX, época del Art Noveau, que corresponden con la época de creación de Dos Cafeteras (1886). A partir de ahí, rediseñaron el resto del logotipo destacando los elementos relacionados con el café, haciendo la marca más legible.

La ponencia concluyó con su propuesta para el chocolate Pedro Mayo, marca también histórica en Navarra. En este caso, Mimética ha rediseñado los envoltorios de las tabletas de chocolate, dejando atrás los elementos industriales que hacían referencia la antigua fábrica de chocolates, para destacar otros elementos relacionado con el mundo del cacao, respetando la esencia de la marca.

Xabier González Salvatierra – Mimética

 

 

Javier Errea: “El diseño y la comunicación son factores de reparación cuando hay un daño social”

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La siguiente intervención corrió a cargo de Javier Errea, director de Errea Comunicación. Javier expuso el proyecto Diario Visual de la Cuarentena, un trabajo que retrató en imágenes durante 53 jornadas consecutivas cómo vivimos aquellos días encerrados en nuestras casas. Su equipo de la agencia se involucró en un proyecto del que se hizo eco día tras día el Diario de Navarra y que mereció un premio Teobaldo de Periodismo.

 

“Lo bonito fue que los lectores fueron enganchándose durante el proceso y nos sorprendimos de que la gente nos acogiera tanto. Incluso empezaron a aportar ideas. Nuestras piezas crearon fidelidad, y esto es un efecto de la buena comunicación”, reflexionó Errea, quien culminó su presentación con una reflexión del diseñador alemán Otl Aicher. “Para él, el diseño y la comunicación son factores de reparación cuando hay un daño social, y eso es lo que intentamos transmitir con nuestra columna”, remató.

 

Osasuna se reinventa en el año de su centenario para que sus socios y afición le sientan cerca

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Durante la época del confinamiento apostamos por aumentar nuestra comunicación, incrementando nuestros esfuerzos materiales y humanos y confiamos en la comunicación para seguir adelante”. Así resumía Ana Herrero, responsable de Marketing del Club Atlético Osasuna cómo se ha afrontado desde el club rojillo el año de la pandemia de la COVID-19. En definitivia, desde Osasuna buscan, a través de la comunicación, que en una situación pandémica en la que se está más lejos de sus socios y aficionados, estos se sientan más cerca del club en un año señalado.

La estrategia del club en un año significativo y emotivo para Osasuna, previa a la pandemia, estaba marcada por tres acontecimientos: Actos del Centenario de Osasuna, jugar en Primera División y la preparación de la reforma integral del estadio El Sadar. Eventos que se han visto afectados total y directamente por la pandemia de la COVID-19.

“Llevábamos varios años trabajando en el Centenario con iniciativas corporativas, eventos importantes en los cuales queríamos hacer partícipe a toda la sociedad de Navarra y, por supuesto, a los socios”, asegura Ana Herrero. Pero la pandemia lo paró todo y tuvieron que reinventarse. Obligó a modificar los actos del Centenario, en el que querían unir los cien años que cumplía el club con un homenaje a su afición. Tras tener que descartar la idea de invitar a los 100 socios más antiguos al estadio el día de la presentación de la camiseta oficial del Centenario por el aumento de casos de COVID-19, modificaron su planteamiento inicial visitando en su propia casa a los 100 socios más veteranos, entregándoles personalmente la camiseta conmemorativa con su nombre. De esta manera, Osasuna se acercaba a sus socios.

Centenario del Club

El Día del Centenario del Club, el 24 de octubre de 2020, tuvieron que darle la vuelta a todo lo pensado anteriormente y realizar actos que no congregasen a público y pudiesen ser, a su vez, disfrutados por todos los socios y la población navarra. “Se realizó la interpretación de la canción del centenario por parte de Serafín Zubiri en los prolegómenos del encuentro frente al Athletic Club, realizamos un espectáculo multipunto de pirotecnia desde cinco puntos de Pamplona y su Comarca e iluminamos de rojo edificios y entidades en Navarra durante ese fin de semana”, recuerda Ana Herrero.

La responsable de Marketing de C.A. Osasuna insistía en que “la pandemia nos ha enseñado que tenemos que reinventarnos y buscar otras alternativas para contactar con el socio y con el aficionado”. Y avanzó que “la evolución de la COVID-19 va a marcar la realización de todos los actos del Centenario para la temporada 2020-21. Estamos trabajando para recuperar la asistencia de público a El Sadar, en la celebración de pequeños actos con aforos reducidos cumpliendo todas las normas sanitarias y, sobre todo, reconocemos la importancia de la comunicación en estos momentos, siendo una pieza fundamental por la que vamos a seguir apostando”.

 

Reconvertir una campaña global para las audiencias locales

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El último en intervenir fue Álvaro Arévalo, de Proyecta Comunicación, quien exploró cómo se puede reconvertir una campaña global para las audiencias locales. Y lo hizo a partir de una sobre residuos voluminosos para las mancomunidades de residuos de Navarra. Para su agencia, eran “imperativos” tres pilares que sostenían la efectividad de la comunicación: “El mensaje debía informar a la ciudadanía de la existencia del servicio, involucrarla en el problema y su solución, y reducir los mitos en torno al desecho de voluminosos”.

La clave es no perder de vista estos objetivos y adaptar un mismo mensaje a las necesidades locales y de cercanía a la ciudadanía para generar la sensación Km0. «y esto se mantuvo en lo global con todo el trabajo que conllevaba”, afirmó Arévalo.

La campaña optó por humanizar este tipos de residuos voluminosos y así lo resume el claim elegido para la misma, ‘Ponle un bonito final’;  después, la planificación de medios posibilitó darle el impulso que requería para que llegase a todos los ciudadanos.

 

LA ASOCIACIÓN PRESENTA SUS SEGUNDOS DES-ENCUENTROS, COMUNICACIÓN KM0

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La Asociación Navarra de Empresas de Comunicación presenta la segunda edición de los Des-encuentros bajo el lema Comunicación Km0.  En esta ocasión y debido al contexto de pandemia que nos está tocando vivir, las charlas se trasladan a un entorno virtual, en el que se darán cita  agencias de comunicación, clientes y marcas.

Patrocinado por Gobierno de Navarra y con la colaboración de El Corte Inglés, Diario de Navarra, Diario de Noticias, NavarraCapital.es, las intervenciones se emitirán en streaming, a través del canal de youtube de La Asociación,  desde la Sala de Cultura de El Corte Inglés, los días 10 y 17 de diciembre, desde las 17:30.

El claim elegido para  los Des-encuentros  2020, Comunicación Km0,  responde al propósito de destacar y defender la calidad del trabajo de las agencias de comunicación de nuestra comunidad, que nada tienen que envidiar a las empresas creativas de grandes ciudades.

De la misma manera que  existe una tendencia a promocionar los productos de cercanía como los agrícolas, la moda o la restauración, desde La Asociación se quiere potenciar el trabajo de los profesionales y de las agencias locales, la creatividad de cercanía y el talento de proximidad; en definitiva, una invitación a consumir comunicación KM0

Según comenta la presidenta de La Asociación, Eugenia Cervera: “el mensaje que queremos transmitir con estos nuevos Des-encuentros es la intensidad con la que las  agencias locales y nuestros clientes  hemos encajado la pandemia; cómo nos hemos tenido que adaptar a una situación totalmente nueva y desconocida para todos nosotros y cómo hemos ofrecido a nuestros clientes lo que esperaban del trabajo de una agencia local”.

Imagen de los Des-encuentros

“Nos enfrentamos a una devastadora situación que se  lleva todo por delante, lo mismo Nueva York que un pueblo de la Ribera y es en ese momento cuando la comunicación y la información veraz se tornan esenciales”, de esta manera explican los responsables de los Des-encuentros qué han querido transmitir con la imagen de las jornadas.

“Quienes formamos La Asociación tuvimos que aprender a manejarnos en una situación nunca antes vivida. Y respondimos. En colaboración estrecha con empresas e instituciones: nuestros clientes. Con ellos, fuimos capaces —lo seguimos siendo, porque esto no ha acabado— de indagar en lo verdaderamente importante y aflorar esperanza y resultados de lo que sólo parecía un terreno yermo. De esto van nuestros segundos Des-encuentros: los Des-encuentros Kilómetro 0. Por delante, se abre para todos una larga y fecunda carretera”,  argumentan los organizadores de las jornadas.

PONENCIAS Y PONENTES

Jueves, 10 de diciembre

Creación de una campaña local en una empresa nacional: 15 Aniversario El Corte Inglés Pamplona

 Miguel Bados. Director de Comunicación y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés

Cuando las marcas pasan a formar parte de la identidad cultural de un lugar.

 Xabier González. Mimética

 Estando más lejos, sintámonos más cerca

 Francisco Canal. Director General Club Atlético Osasuna

Agencia emergencia. ¿Qué hace un estudio de comunicación en una crisis como ésta?

 Javier Errea. Errea Comunicación

Comunicación Km0. Campañas globales para audiencias locales 

 Alvaro Arévalo. Proyecta Comunicación

 Jueves, 17 de diciembre

Del Km 0 al km. 2935, con la ópera y la comunicación como vehículo 

Carmen Briones. Doña Remedios

El rol de la Comunicación en momentos de incertidumbre: comprender, transformar, acompañar.

Elisa Montserrat. Directora de Marketing Universidad de Navarra

 Sectores emergentes en comunicación comercial. Por qué hacen publicidad quiénes antes no la hacían

 Sergio Puertollano. Villa Mcluhan

Comunicación institucional como servicio público

Jara Calvo. Cabinet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

LA LEY DE CONTRATACIÓN DEL SECTOR PÚBLICO CONTRA EL DISEÑO

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La complicada relación entre la Administración Pública y el diseño (gráfico, de uso, de producto, de experiencia) y la creatividad, en sus diversas aplicaciones a servicios de comunicación, tiene varias causas para ser tan problemática. Entre estas podemos destacar la Ley de Contratación del Sector Público, un sistema de contratación que no funciona para un sector y unas necesidades tan específicas como a las que hacemos referencia.

Los mecanismos de acceso que establece la LCSP impiden alcanzar muchas bolsas de talento, generan un ecosistema de empresas más especializadas en ganar concursos que en realizar un trabajo óptimo, se enfrenta con las peticiones históricas -y mundiales- del sector en cuanto al espinoso asunto del trabajo especulativo y trabaja bajo la sospecha permanente de la subjetividad de la capacitación técnica y la primacía de la objetividad de la oferta económica: una fórmula que funciona a la perfección para comprar la más conveniente remesa de tornillos pero que falla estrepitosamente a la hora de poder elegir, por ejemplo, la identidad más relevante, notoria y funcional.

La formula pública de emular las capacidades de maniobra de un anunciante privado serían el contrato artístico o el menor de adjudicación directa; unos mecanismos que saltan olímpicamente sobre los necesarios y valiosos principios rectores (igualdad, no discriminación y transparencia) de la LCSP. Por otro lado, los concursos abiertos son un mecanismo que resulta inútil en la mayoría de los casos porque no se adaptan a los plazos y necesidades, sino que obligan a que suceda al revés. En último término, tenemos los acuerdos marcos, que permiten cierta orfebrería administrativa que puede llegar a paliar, de alguna manera, las incompatibilidades entre contratación y necesidades/eficiencia en el ámbito del diseño, pero suelen ser soluciones innovadoras que dependen de la interpretación y el arbitrio de los órganos de intervención, no habitualmente cómodos con fórmulas innovadoras en lo licitatorio; razón por la que se convierten muchas veces en un parcheo que dura el tiempo que esté ese Acuerdo Marco vigente o ese equipo de intervención en el cargo.

Las asociaciones sectoriales de diseño y publicidad suelen adoptar una posición de combate cuando se produce algún resultado especialmente doloroso. Habitualmente, se traduce en pequeños incendios en redes sociales o cartas abiertas a la administración de turno. Creo que el trabajo a realizar debería consistir en una labor de lobby con los partidos políticos con presencia en el Congreso, que es el lugar de donde emanan las leyes y, por tanto, el problema del que hablamos. Es una labor más paciente, menos satisfactoria en el corto y medio plazo, y no siempre en el largo.

El problema no son los errores de bulto que surgen aquí o allá -eso nunca dejara de existir- sino la permanencia de una lluvia fina de resultados mediocres que no consiguen sus objetivos, el desaprovechamiento y la falta de oportunidades para el verdadero talento, la impedimenta para una solida cultura del diseño en nuestro país que, de darse la vuelta, se traduciría directamente en dígitos PIB por su capacidad sinérgica con los sectores industriales, financieros o de servicios, por sus resultados en diplomacia blanda o por la mejora y agilización de procesos -todos los que dependan de o se traduzcan en información, interacción y servicios- en la administración.
Merece la pena. El diseño tiene la capacidad de permearlo todo, para bien cuando es bueno, para mal cuando no.

Nacho Padilla

Director Creativo del Ayuntamiento de Barcelona

ERREA COMUNICACIÓN, DE PREMIO EN PREMIO

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La Asociación de Periodistas de Navarra ha reconocido a los compañeros de Errea Comunicación con uno de los Premios Teobaldo que ensalzan anualmente la labor periodística.  En concreto, el estudio de comunicación ha sido galardonado en la categoría de periodismo económico por su trabajo Diario Visual de la Cuarentena, publicado en Diario de Navarra entre marzo y mayo.

Pocos días después, el jurado del certamen internacional de diseño Selected Inspiration nominaba un trabajo del estudio al premio The Stone & Wood Award que se entrega al final de este prestigioso encuentro anual de la Industria creativa. Un total de 2.295 proyectos han optado a este reconocimiento y, de momento, sólo 22 creaciones siguen en liza para alzarse con el prestigioso galardón. En concreto, el jurado ha seleccionado la imagen gráfica de la 50ª Semana de Música Antigua de Estella, concebida por el diseñador Pablo Errea Rodríguez.

Premio Teobaldo

Diario Visual de la Cuarentena fue un trabajo más coral en el que participaron Beatriz Arbona, Cristina Errea, Pablo Errea, Maialen Irujo, Alberto Molina y Javier Errea. Aquella aportación periodística gratuita retrató en imágenes durante 53 jornadas consecutivas cómo vivimos aquellos días encerrados en nuestras casas. Una parte del premio también pertenece a Nerea Armendáriz, Laura Cruz, Álvaro Gil y Ana Perez Errea, quienes colaboraron en la recogida de datos para relatarnos cómo nos movíamos, qué comíamos, qué veíamos por la ventana, cuántas veces recorríamos el pasillo, si dormíamos más o menos, cómo celebrábamos o cómo fue la muerte de un ser querido.

Un completo trabajo que aspira también a convertirse en un proyecto editorial de 160 páginas, fiel a las dimensiones originales de las columnas, tal y como fueron publicadas en el periódico.

Nuestro asociado Javier Errea explica con desbordante pasión por el diseño y el periodismo cómo nació el proyecto y cuáles fueron las claves para que no dejara de crecer.

¿Cómo se os ocurrió este “Diario Visual”?

Fue una cosa repentina, una corazonada. Otros se reconvertían para ayudar al comienzo de la pandemia. Nosotros ni sabíamos ni podíamos fabricar mascarillas o EPIs: ¡somos solo periodistas! Y pensamos podemos contribuir a contar lo que vamos a vivir todos encerrados. Con datos, rigor, planteamiento visual y una sonrisa. Eso es lo que ofrecimos al Diario de Navarra el lunes 16 de marzo, nada más declararse el estado de alarma. Pensamos además que el confinamiento iba a poner las cosas aún más difíciles si cabe a los periódicos. Así que la contribución era doble. Y desinteresada.

¿Qué es lo que queríais contar y reflejar en vuestros trabajos diarios?

Lo que no se veía en los medios pero todos sabíamos que estaba pasando, porque era lo que vivíamos en casa. Situaciones parecidas. Era una manera de contar, compartir y reconocernos todos en lo contado. A través de la infografía, que es un género periodístico híbrido que ofrece grandes posibilidades. Porque detrás de los datos siempre, siempre, siempre hay personas. El periodismo de verdad nunca es sesgado ni divide sino que ofrece soluciones: contribuye a fortalecer comunidades y consolida como pocas otras cosas nuestras sociedades democráticas.

¿Qué aporta el diseño al buen periodismo?

El diseño no es nada y es todo. Depende de cómo se mire. Quien piense que es decoración, lo minusvalorará y hasta lo despreciará diciendo que lo importante es el contenido. No se dan cuenta estos, sin embargo, que el diseño es contenido, que no es neutra ni inocente ni inocua una presentación sino que, al contrario, puede ser fortísima. No caben contenidos en el aire, siempre han de vehicularse de un modo. Cómo se vehiculen, como se presenten y desarrollen, eso es diseño. Algo esencial, no secundario.

¿Qué ha supuesto para ti este premio?,

El premio es maravilloso por dos motivos. En primer lugar, porque es un premio dado aquí y por los periodistas de casa. ¡Es tan raro y nos cuesta tanto alegrarnos con el bien ajeno entre los vecinos! Da más alegría este premio que un pulitzer. Y, en segundo lugar, porque es un premio colectivo. A un equipo. A un esfuerzo compartido durante 53 días. A una convicción mantenida juntos en días oscuros. No estoy siendo diplomático: si alguna vez hubo un premio que de verdad fue a un equipo es ésta.