Del Km 0 al km. 2935, con la ópera y la comunicación como vehículo

La segunda jornada de los Des-encuentros2 comenzó con la disertación de Carmen Briones, de la agencia Doña Remedios , titulada Del Km 0 al km. 2935, con la ópera y la comunicación como vehículo”.  En 20 minutos, Briones desgranó el camino que hay que seguir para  que la estrategia de una empresa, su misión, visión y valores   encajen perfectamente con la comunicación de ciertos proyectos europeos  y, de esta manera, evitar que todas las herramientas de comunicación sean un simple elenco de acciones con el único fin de cumplir con el expediente.

“El compromiso profesional e integración de la comunicación, aunque sea un servicio externo, en la dirección de la empresa son las claves para hacerlo realidad”, aseguró la periodista “Y lo mejor de todo: es posible conseguirlo”, sentenció.

Igualmente incidió en la importancia de que el cliente confíe en el saber hacer de los profesionales a los que encomienda la comunicación. “De la confianza y el dejar trabajar, salen los mejores resultados”, concluyó Carmen Briones

 

 

 

 

“Trabajar con marcas locales, Km 0 implica un mayor conocimiento del mercado y del producto, consiguiendo resultados con más corazón”

Xabier González Salvatierra, de Mimética, comenzó su exposición trasladándonos a Maranello, la localidad italiana que alberga la factoría de Ferrari. Y es que este es un claro ejemplo de cómo una marca ha pasado a formar parte de la identidad cultural de un lugar. “Maranello no se entiende sin Ferrari y Ferrari no se entiende sin Maranello”, afirmó.

Ya en el ámbito local, González centró su ponencia en tres marcas históricas de Navarra como Bodegas Irache, Dos Cafeteras y Pedro Mayo, cuyo rediseño de imagen ha corrido a cargo de su empresa, Mimética. Para González, “trabajar con marcas locales, kilómetro cero, implica un mayor conocimiento del mercado y del producto, consiguiendo resultados con más corazón”.

Así, explicó que cualquier marca centenaria plantea un reto en cuanto al rediseño de su imagen: que ésta siga siendo fiel a sus valores. Incluso es necesario recuperar e incorporar a la imagen de marca valores que se han dejado de transmitir con el paso de los años. En ocasiones, añadió, “se hace necesario también rediseñar elementos como heráldicas o tipografías para hacerlas más actuales pero sin que por ello pierdan la esencia de la marca”.

En el caso de Bodegas Irache, se simplificó el león de su escudo y se redibujó la tipografía de la marca inspirándose en la época medieval. A ello se añadió el año de nacimiento de la marca, 1891, para enfatizar en su carácter histórico incorporando, además, la referencia al Camino de Santiago, vinculado históricamente a la bodega.

Para los caramelos de café Dos Cafeteras, desde Mimética realizaron un ejercicio de rediseño de logotipo que hiciera la marca más comprensible y legible. Para ello se inspiraron en tipografías del siglo XIX, época del Art Noveau, que corresponden con la época de creación de Dos Cafeteras (1886). A partir de ahí, rediseñaron el resto del logotipo destacando los elementos relacionados con el café, haciendo la marca más legible.

La ponencia concluyó con su propuesta para el chocolate Pedro Mayo, marca también histórica en Navarra. En este caso, Mimética ha rediseñado los envoltorios de las tabletas de chocolate, dejando atrás los elementos industriales que hacían referencia la antigua fábrica de chocolates, para destacar otros elementos relacionado con el mundo del cacao, respetando la esencia de la marca.

Xabier González Salvatierra – Mimética

 

 

Javier Errea: “El diseño y la comunicación son factores de reparación cuando hay un daño social”

La siguiente intervención corrió a cargo de Javier Errea, director de Errea Comunicación. Javier expuso el proyecto Diario Visual de la Cuarentena, un trabajo que retrató en imágenes durante 53 jornadas consecutivas cómo vivimos aquellos días encerrados en nuestras casas. Su equipo de la agencia se involucró en un proyecto del que se hizo eco día tras día el Diario de Navarra y que mereció un premio Teobaldo de Periodismo.

 

“Lo bonito fue que los lectores fueron enganchándose durante el proceso y nos sorprendimos de que la gente nos acogiera tanto. Incluso empezaron a aportar ideas. Nuestras piezas crearon fidelidad, y esto es un efecto de la buena comunicación”, reflexionó Errea, quien culminó su presentación con una reflexión del diseñador alemán Otl Aicher. “Para él, el diseño y la comunicación son factores de reparación cuando hay un daño social, y eso es lo que intentamos transmitir con nuestra columna”, remató.

 

Osasuna se reinventa en el año de su centenario para que sus socios y afición le sientan cerca

Durante la época del confinamiento apostamos por aumentar nuestra comunicación, incrementando nuestros esfuerzos materiales y humanos y confiamos en la comunicación para seguir adelante”. Así resumía Ana Herrero, responsable de Marketing del Club Atlético Osasuna cómo se ha afrontado desde el club rojillo el año de la pandemia de la COVID-19. En definitivia, desde Osasuna buscan, a través de la comunicación, que en una situación pandémica en la que se está más lejos de sus socios y aficionados, estos se sientan más cerca del club en un año señalado.

La estrategia del club en un año significativo y emotivo para Osasuna, previa a la pandemia, estaba marcada por tres acontecimientos: Actos del Centenario de Osasuna, jugar en Primera División y la preparación de la reforma integral del estadio El Sadar. Eventos que se han visto afectados total y directamente por la pandemia de la COVID-19.

“Llevábamos varios años trabajando en el Centenario con iniciativas corporativas, eventos importantes en los cuales queríamos hacer partícipe a toda la sociedad de Navarra y, por supuesto, a los socios”, asegura Ana Herrero. Pero la pandemia lo paró todo y tuvieron que reinventarse. Obligó a modificar los actos del Centenario, en el que querían unir los cien años que cumplía el club con un homenaje a su afición. Tras tener que descartar la idea de invitar a los 100 socios más antiguos al estadio el día de la presentación de la camiseta oficial del Centenario por el aumento de casos de COVID-19, modificaron su planteamiento inicial visitando en su propia casa a los 100 socios más veteranos, entregándoles personalmente la camiseta conmemorativa con su nombre. De esta manera, Osasuna se acercaba a sus socios.

Centenario del Club

El Día del Centenario del Club, el 24 de octubre de 2020, tuvieron que darle la vuelta a todo lo pensado anteriormente y realizar actos que no congregasen a público y pudiesen ser, a su vez, disfrutados por todos los socios y la población navarra. “Se realizó la interpretación de la canción del centenario por parte de Serafín Zubiri en los prolegómenos del encuentro frente al Athletic Club, realizamos un espectáculo multipunto de pirotecnia desde cinco puntos de Pamplona y su Comarca e iluminamos de rojo edificios y entidades en Navarra durante ese fin de semana”, recuerda Ana Herrero.

La responsable de Marketing de C.A. Osasuna insistía en que “la pandemia nos ha enseñado que tenemos que reinventarnos y buscar otras alternativas para contactar con el socio y con el aficionado”. Y avanzó que “la evolución de la COVID-19 va a marcar la realización de todos los actos del Centenario para la temporada 2020-21. Estamos trabajando para recuperar la asistencia de público a El Sadar, en la celebración de pequeños actos con aforos reducidos cumpliendo todas las normas sanitarias y, sobre todo, reconocemos la importancia de la comunicación en estos momentos, siendo una pieza fundamental por la que vamos a seguir apostando”.

 

Reconvertir una campaña global para las audiencias locales

El último en intervenir fue Álvaro Arévalo, de Proyecta Comunicación, quien exploró cómo se puede reconvertir una campaña global para las audiencias locales. Y lo hizo a partir de una sobre residuos voluminosos para las mancomunidades de residuos de Navarra. Para su agencia, eran “imperativos” tres pilares que sostenían la efectividad de la comunicación: “El mensaje debía informar a la ciudadanía de la existencia del servicio, involucrarla en el problema y su solución, y reducir los mitos en torno al desecho de voluminosos”.

La clave es no perder de vista estos objetivos y adaptar un mismo mensaje a las necesidades locales y de cercanía a la ciudadanía para generar la sensación Km0. «y esto se mantuvo en lo global con todo el trabajo que conllevaba”, afirmó Arévalo.

La campaña optó por humanizar este tipos de residuos voluminosos y así lo resume el claim elegido para la misma, ‘Ponle un bonito final’;  después, la planificación de medios posibilitó darle el impulso que requería para que llegase a todos los ciudadanos.

 

Creación de una campaña local en una empresa nacional: 15 aniversario El Corte Inglés Pamplona

Los segundos Desencuentros de La Asociación dieron comienzo con la intervención de Miguel Bados, director de Comunicación y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés en Pamplona. En su exposición describió las etapas por las que pasó una de sus campañas de comunicación realizadas durante este año de pandemia. Un año muy especial para la marca en Pamplona, en el que cumplía 15 años de existencia.

Para conmemorarlo plantearon una campaña que incluía muchos elementos de celebración conjunta con la sociedad. Planificación que con la llegada del Covid19 se ven obligados a replantear. “Pasamos de tener todo planificado a una situación excepcional que nos hipoteca todo lo que estaba previsto. La pandemia nos hipoteca eventos, pero también nos abre una oportunidad, que es el plantearnos un aniversario totalmente diferente”, afirma Bados. Ante la negatividad y el pesimismo que se apodera de la sociedad, la marca decide apostar por el humor como eje de su campaña. Tomando como punto de partida una viñeta de César Oroz creada hace quince años, con motivo de la inauguración de El Corte Ingles en Pamplona. Viñeta que hacía alusión al aspecto del edificio recién inaugurado, que generó cierta risa en la sociedad. “Lo que queríamos mostrar con la campaña es que después de 15 años ya estábamos formando parte de la sociedad, ese era nuestro objetivo”, añade Miguel.

En ese momento la marca apostó por hacer una campaña de imagen, para la cual contaron con César Oroz y el humor como el eje central. Fue una campaña de comunicación diferente, que supuso una ruptura con lo que habitualmente se hacía en El Corte Inglés. Y que se fue construyendo a medida que se fue creando.

Pero sobre todo fue una campaña en la que se puso en práctica algo fundamental para Miguel Bados, la confianza. “El éxito de las campañas radica en crear una relación de confianza entre la empresa y la persona o agencia creativa que desarrolla la campaña. Y así lo hicimos con César. Confiamos en él y le dejamos trabajar. Hay que dejar trabajar y confiar en los profesionales. Ya que el éxito de una campaña es el éxito de la empresa y de la agencia”, afirma Miguel.

Campaña local para una empresa nacional

La campaña centró el eje estratégico en su propio edificio, el cual se trasladó a diferentes gráficas con cuatro ejes reconocibles por la sociedad navarra. Todo un reto en el que había que conjugar la propia imagen de El Corte Inglés con elementos locales desarrollados con un toque de humor. “Usamos elementos propios de la sociedad navarra: levantador de piedras, un remontista, el zaldico (como elemento visible de la comparsa de gigantes y cabezudos) y los Sanfermines. Fue una campaña en la que se mezclaron elementos locales con otros de índole nacional”, cuenta Miguel Bados.

La campaña consigue ser aprobada, realizándose una serie de gráficas para utilizar en la tienda, complementándola con una campaña exterior para el público de Pamplona y otras acciones comunicativas para el público interno de la empresa. Público este último para el que se diseño una caja – regalo que contenía producto local, poniendo de ese modo en valor los productos locales.

 

LA ASOCIACIÓN PRESENTA SUS SEGUNDOS DES-ENCUENTROS, COMUNICACIÓN KM0

La Asociación Navarra de Empresas de Comunicación presenta la segunda edición de los Des-encuentros bajo el lema Comunicación Km0.  En esta ocasión y debido al contexto de pandemia que nos está tocando vivir, las charlas se trasladan a un entorno virtual, en el que se darán cita  agencias de comunicación, clientes y marcas.

Patrocinado por Gobierno de Navarra y con la colaboración de El Corte Inglés, Diario de Navarra, Diario de Noticias, NavarraCapital.es, las intervenciones se emitirán en streaming, a través del canal de youtube de La Asociación,  desde la Sala de Cultura de El Corte Inglés, los días 10 y 17 de diciembre, desde las 17:30.

El claim elegido para  los Des-encuentros  2020, Comunicación Km0,  responde al propósito de destacar y defender la calidad del trabajo de las agencias de comunicación de nuestra comunidad, que nada tienen que envidiar a las empresas creativas de grandes ciudades.

De la misma manera que  existe una tendencia a promocionar los productos de cercanía como los agrícolas, la moda o la restauración, desde La Asociación se quiere potenciar el trabajo de los profesionales y de las agencias locales, la creatividad de cercanía y el talento de proximidad; en definitiva, una invitación a consumir comunicación KM0

Según comenta la presidenta de La Asociación, Eugenia Cervera: “el mensaje que queremos transmitir con estos nuevos Des-encuentros es la intensidad con la que las  agencias locales y nuestros clientes  hemos encajado la pandemia; cómo nos hemos tenido que adaptar a una situación totalmente nueva y desconocida para todos nosotros y cómo hemos ofrecido a nuestros clientes lo que esperaban del trabajo de una agencia local”.

Imagen de los Des-encuentros

“Nos enfrentamos a una devastadora situación que se  lleva todo por delante, lo mismo Nueva York que un pueblo de la Ribera y es en ese momento cuando la comunicación y la información veraz se tornan esenciales”, de esta manera explican los responsables de los Des-encuentros qué han querido transmitir con la imagen de las jornadas.

“Quienes formamos La Asociación tuvimos que aprender a manejarnos en una situación nunca antes vivida. Y respondimos. En colaboración estrecha con empresas e instituciones: nuestros clientes. Con ellos, fuimos capaces —lo seguimos siendo, porque esto no ha acabado— de indagar en lo verdaderamente importante y aflorar esperanza y resultados de lo que sólo parecía un terreno yermo. De esto van nuestros segundos Des-encuentros: los Des-encuentros Kilómetro 0. Por delante, se abre para todos una larga y fecunda carretera”,  argumentan los organizadores de las jornadas.

PONENCIAS Y PONENTES

Jueves, 10 de diciembre

Creación de una campaña local en una empresa nacional: 15 Aniversario El Corte Inglés Pamplona

 Miguel Bados. Director de Comunicación y Relaciones Institucionales de El Corte Inglés

Cuando las marcas pasan a formar parte de la identidad cultural de un lugar.

 Xabier González. Mimética

 Estando más lejos, sintámonos más cerca

 Francisco Canal. Director General Club Atlético Osasuna

Agencia emergencia. ¿Qué hace un estudio de comunicación en una crisis como ésta?

 Javier Errea. Errea Comunicación

Comunicación Km0. Campañas globales para audiencias locales 

 Alvaro Arévalo. Proyecta Comunicación

 Jueves, 17 de diciembre

Del Km 0 al km. 2935, con la ópera y la comunicación como vehículo 

Carmen Briones. Doña Remedios

El rol de la Comunicación en momentos de incertidumbre: comprender, transformar, acompañar.

Elisa Montserrat. Directora de Marketing Universidad de Navarra

 Sectores emergentes en comunicación comercial. Por qué hacen publicidad quiénes antes no la hacían

 Sergio Puertollano. Villa Mcluhan

Comunicación institucional como servicio público

Jara Calvo. Cabinet

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

LA LEY DE CONTRATACIÓN DEL SECTOR PÚBLICO CONTRA EL DISEÑO

La complicada relación entre la Administración Pública y el diseño (gráfico, de uso, de producto, de experiencia) y la creatividad, en sus diversas aplicaciones a servicios de comunicación, tiene varias causas para ser tan problemática. Entre estas podemos destacar la Ley de Contratación del Sector Público, un sistema de contratación que no funciona para un sector y unas necesidades tan específicas como a las que hacemos referencia.

Los mecanismos de acceso que establece la LCSP impiden alcanzar muchas bolsas de talento, generan un ecosistema de empresas más especializadas en ganar concursos que en realizar un trabajo óptimo, se enfrenta con las peticiones históricas -y mundiales- del sector en cuanto al espinoso asunto del trabajo especulativo y trabaja bajo la sospecha permanente de la subjetividad de la capacitación técnica y la primacía de la objetividad de la oferta económica: una fórmula que funciona a la perfección para comprar la más conveniente remesa de tornillos pero que falla estrepitosamente a la hora de poder elegir, por ejemplo, la identidad más relevante, notoria y funcional.

La formula pública de emular las capacidades de maniobra de un anunciante privado serían el contrato artístico o el menor de adjudicación directa; unos mecanismos que saltan olímpicamente sobre los necesarios y valiosos principios rectores (igualdad, no discriminación y transparencia) de la LCSP. Por otro lado, los concursos abiertos son un mecanismo que resulta inútil en la mayoría de los casos porque no se adaptan a los plazos y necesidades, sino que obligan a que suceda al revés. En último término, tenemos los acuerdos marcos, que permiten cierta orfebrería administrativa que puede llegar a paliar, de alguna manera, las incompatibilidades entre contratación y necesidades/eficiencia en el ámbito del diseño, pero suelen ser soluciones innovadoras que dependen de la interpretación y el arbitrio de los órganos de intervención, no habitualmente cómodos con fórmulas innovadoras en lo licitatorio; razón por la que se convierten muchas veces en un parcheo que dura el tiempo que esté ese Acuerdo Marco vigente o ese equipo de intervención en el cargo.

Las asociaciones sectoriales de diseño y publicidad suelen adoptar una posición de combate cuando se produce algún resultado especialmente doloroso. Habitualmente, se traduce en pequeños incendios en redes sociales o cartas abiertas a la administración de turno. Creo que el trabajo a realizar debería consistir en una labor de lobby con los partidos políticos con presencia en el Congreso, que es el lugar de donde emanan las leyes y, por tanto, el problema del que hablamos. Es una labor más paciente, menos satisfactoria en el corto y medio plazo, y no siempre en el largo.

El problema no son los errores de bulto que surgen aquí o allá -eso nunca dejara de existir- sino la permanencia de una lluvia fina de resultados mediocres que no consiguen sus objetivos, el desaprovechamiento y la falta de oportunidades para el verdadero talento, la impedimenta para una solida cultura del diseño en nuestro país que, de darse la vuelta, se traduciría directamente en dígitos PIB por su capacidad sinérgica con los sectores industriales, financieros o de servicios, por sus resultados en diplomacia blanda o por la mejora y agilización de procesos -todos los que dependan de o se traduzcan en información, interacción y servicios- en la administración.
Merece la pena. El diseño tiene la capacidad de permearlo todo, para bien cuando es bueno, para mal cuando no.

Nacho Padilla

Director Creativo del Ayuntamiento de Barcelona

ERREA COMUNICACIÓN, DE PREMIO EN PREMIO

La Asociación de Periodistas de Navarra ha reconocido a los compañeros de Errea Comunicación con uno de los Premios Teobaldo que ensalzan anualmente la labor periodística.  En concreto, el estudio de comunicación ha sido galardonado en la categoría de periodismo económico por su trabajo Diario Visual de la Cuarentena, publicado en Diario de Navarra entre marzo y mayo.

Pocos días después, el jurado del certamen internacional de diseño Selected Inspiration nominaba un trabajo del estudio al premio The Stone & Wood Award que se entrega al final de este prestigioso encuentro anual de la Industria creativa. Un total de 2.295 proyectos han optado a este reconocimiento y, de momento, sólo 22 creaciones siguen en liza para alzarse con el prestigioso galardón. En concreto, el jurado ha seleccionado la imagen gráfica de la 50ª Semana de Música Antigua de Estella, concebida por el diseñador Pablo Errea Rodríguez.

Premio Teobaldo

Diario Visual de la Cuarentena fue un trabajo más coral en el que participaron Beatriz Arbona, Cristina Errea, Pablo Errea, Maialen Irujo, Alberto Molina y Javier Errea. Aquella aportación periodística gratuita retrató en imágenes durante 53 jornadas consecutivas cómo vivimos aquellos días encerrados en nuestras casas. Una parte del premio también pertenece a Nerea Armendáriz, Laura Cruz, Álvaro Gil y Ana Perez Errea, quienes colaboraron en la recogida de datos para relatarnos cómo nos movíamos, qué comíamos, qué veíamos por la ventana, cuántas veces recorríamos el pasillo, si dormíamos más o menos, cómo celebrábamos o cómo fue la muerte de un ser querido.

Un completo trabajo que aspira también a convertirse en un proyecto editorial de 160 páginas, fiel a las dimensiones originales de las columnas, tal y como fueron publicadas en el periódico.

Nuestro asociado Javier Errea explica con desbordante pasión por el diseño y el periodismo cómo nació el proyecto y cuáles fueron las claves para que no dejara de crecer.

¿Cómo se os ocurrió este “Diario Visual”?

Fue una cosa repentina, una corazonada. Otros se reconvertían para ayudar al comienzo de la pandemia. Nosotros ni sabíamos ni podíamos fabricar mascarillas o EPIs: ¡somos solo periodistas! Y pensamos podemos contribuir a contar lo que vamos a vivir todos encerrados. Con datos, rigor, planteamiento visual y una sonrisa. Eso es lo que ofrecimos al Diario de Navarra el lunes 16 de marzo, nada más declararse el estado de alarma. Pensamos además que el confinamiento iba a poner las cosas aún más difíciles si cabe a los periódicos. Así que la contribución era doble. Y desinteresada.

¿Qué es lo que queríais contar y reflejar en vuestros trabajos diarios?

Lo que no se veía en los medios pero todos sabíamos que estaba pasando, porque era lo que vivíamos en casa. Situaciones parecidas. Era una manera de contar, compartir y reconocernos todos en lo contado. A través de la infografía, que es un género periodístico híbrido que ofrece grandes posibilidades. Porque detrás de los datos siempre, siempre, siempre hay personas. El periodismo de verdad nunca es sesgado ni divide sino que ofrece soluciones: contribuye a fortalecer comunidades y consolida como pocas otras cosas nuestras sociedades democráticas.

¿Qué aporta el diseño al buen periodismo?

El diseño no es nada y es todo. Depende de cómo se mire. Quien piense que es decoración, lo minusvalorará y hasta lo despreciará diciendo que lo importante es el contenido. No se dan cuenta estos, sin embargo, que el diseño es contenido, que no es neutra ni inocente ni inocua una presentación sino que, al contrario, puede ser fortísima. No caben contenidos en el aire, siempre han de vehicularse de un modo. Cómo se vehiculen, como se presenten y desarrollen, eso es diseño. Algo esencial, no secundario.

¿Qué ha supuesto para ti este premio?,

El premio es maravilloso por dos motivos. En primer lugar, porque es un premio dado aquí y por los periodistas de casa. ¡Es tan raro y nos cuesta tanto alegrarnos con el bien ajeno entre los vecinos! Da más alegría este premio que un pulitzer. Y, en segundo lugar, porque es un premio colectivo. A un equipo. A un esfuerzo compartido durante 53 días. A una convicción mantenida juntos en días oscuros. No estoy siendo diplomático: si alguna vez hubo un premio que de verdad fue a un equipo es ésta.

 

Luis Garbayo comisiona una exposición fotográfica en el Museo de Navarra

El Museo de Navarra inauguró el pasado 23 de octubre la exposición fotográfica “Esto que veo, aquello que fue”. La exposición, que podrá ser visitada hasta el 12 de octubre de 2021, ha sido comisariada por el periodista navarro y miembro de La Asociación,  Luis Garbayo, de estudio Ken.

La muestra está compuesta por 21 fotografías del fondo fotográfico del Museo de Navarra, realizadas en los años 30, en su  mayor parte por fotorreporteros. Doce de ellas fueron realizadas por Gerardo Zaragüeta Zabalo (1896-1985). Los otros autores representados son Julio Altadill Torrontera de Sancho (1858-1935), José Galle Gallego (1898-1983), Pedro María Irurzun Irurzun (1902-1958) y Nicolás Ardanaz Piqué (1910-1982). La exposición está acompañada por un conjunto de libros y documentos.

Fotografías contextualizadas

Para esta muestra, Luis Garbayo comisariado de la exposición, ha investigado algunas fotografías hasta dar con los datos que le han permitido escribir unos pies de foto que contesten a la pregunta silenciosa que lanza cada fotografía. Dándoles de esta manera un sentido a las imágenes, saltando el abismo que separa aquel momento en que fueron «sacadas» y este momento en que las miramos.

Las 21 fotografías han sido seleccionadas por Luis Garbayo teniendo en cuenta el valor fotográfico de las imágenes en sí mismas, entendiendo que el fotógrafo que las realizó utilizaba un lenguaje propio, nuevo, autónomo de la pintura, con una mirada “moderna”. Mirada que en alguna de ellas se aprecia una similitud entre estos fotógrafos locales y fotógrafos relevantes del siglo XX, como si una misma forma de mirar se hubiera transmitido de unos a otros.

“Las fotografías se centran en los 30. Cuentan un momento de la historia de Navarra muy significativo, como fue la República y la guerra civil. Hechos históricos que han condicionado todo el siglo XX y el siglo XXI. Son imágenes muy significativas desde el punto de vista histórico”, cuenta Garbayo.

En la exposición se pueden ver una serie de retratos y fotos de ámbito rural. Destaca una de las fotografía realizada por Zaragüeta sobre una boda en Aibar. Imagen que ocupa un espacio relevante de la muestra por su emotividad y en la que Garbayo a indagado exhaustivamente en la historia de las personas que aparecen en ella.

Garbayo ha realizado un trabajo de documentación de las fotografías, dándoles de este modo sentido. Son imágenes que trasmiten melancolía, emoción. “Son fotografías que reflejan personas que no conocen cual va a ser su futuro”, afirma Luis. Futuro que es desvelado en la muestra gracias al estudio realizado por Garbayo para esta exposición.