MIMETICA CONSIGUE TRES GALARDONES EN EL PRIMER CERTAMEN NACIONAL BEERGRÁFIC

Nuestros socios de Mimetica han sido reconocidos con tres galardones en la primera edición del certamen nacional de diseño de imagen de cervezas, Beergráfic, organizado por la consultora Alamesa Wine &Beer Action Marketing y celebrado el pasado 1 de abril en Madrid. La agencia obtuvo el reconocimiento a ‘mejor identidad’, ‘mejor logotipo’ y ‘mejor web’.  Además, Mimetica quedó finalistas en la categoría de ‘mejor etiqueta de cerveza’.

Los premios Beergráfic se convierten en el primer certamen a nivel nacional cuyo objetivo se  centra en reconocer y premiar las mejores  estrategias de imagen corporativa y campañas de publicidad y marketing en medios digitales del sector cervecero.

Según los organizadores del evento “estos premios son tan pioneros como necesarios, ya que en el sector son numerosos los certámenes que premian la calidad objetiva de la cerveza como tal, pero hasta el momento no existía uno que valorase el diseño de imagen de marca como un valor añadido, siendo cada vez más importante en las decisiones de compra”.

MIMETICA

Para los responsables de Mimetica, “estos galardones nos hacen mucha ilusión, por un lado, porque supone el reconocimiento a nuestro trabajo; y por otro, porque implica además una justa puesta en valor de la importancia del diseño”.

 Mimetica se constituye como consultora especializada en branding. Dedicada  a la construcción y rediseño de marca, es especialista en identidad visual.  Los profesionales de la consultora navarra estudian la arquitectura más apropiada para la marcaofrece la mejor solución posible para cada uno de sus clientes.  

 

Estudio Ken acomete la renovación museográfica del Museo de Navarra ‘Todo el arte es contemporáneo / Arte oro garaikidea da’

Nuestro socio Estudio KEN ha sido el encargado de acometer la renovación museográfica de la exposición permanente del Museo de Navarra, que lleva por título ‘Todo el Arte es Contemporáneo / Arte oro garaikidea da’ y que afecta, en una primera fase, a las plantas tercera y cuarta del edificio.

La actuación de KEN se enmarca dentro de un ambicioso proyecto de renovación que busca adaptar el Museo al tiempo actual y a las nuevas maneras de acercarse al arte.

El proyecto ha sido elaborado por técnicos del Servicio de Museos de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra y el equipo Edarte, de la Universidad Pública de Navarra.

El trabajo realizado por Ken se ha concretado en:

  • la aplicación de un nuevo criterio en la elección del tamaño de los textos, con el objetivo de mejorar la accesibilidad y lograr la mediación entre las obras de arte y el espectador;
  • el uso del color como elemento diferenciador para cada sala;
  • el diseño de unos soportes exentos, de madera y metacrilato, para colocar los cuadros que conviven con obras de otras épocas;
  • el diseño de nuevos soportes para las esculturas;
  • la creación de ritmos diferentes de una sala a otra.

Respecto al color de las salas, Luis Garabayo, de Estudio Ken, asegura que “han seguido los criterios de la accesibilidad universal, que no permite los textos en negativo. De esta manera-continúa- los tonos de las salas son suaves para garantizar la legibilidad con textos en negro”. Además, se ha prescindido de las cartelas, “de manera que las fichas técnicas de cada obra se integran en el mismo plano de la pared, con vinilo-corte”, concluye Luis.

Las nuevas salas se han organizado por temas: ‘Deseo y deber’, ‘Había naturaleza y el arte creó paisaje´, ‘Habitar o transitar’, etc., de manera que en ellas conviven obras de distintas épocas, en ocasiones de forma no lineal, a distintos niveles.

Por último se ha diseñado una línea del tiempo con el arte navarro y universal, dentro de un contexto histórico general, que pone especial énfasis en la presencia de la mujer en el arte y en el espacio público.

En la planta baja, se introduce temporalmente el proyecto y se solicita la participación del visitante.

 

JAVIER ERREA PUBLICA EL SEGUNDO VOLUMEN DEL LIBRO ‘EL DIARIO O LA VIDA. UNA DEFENSA A TIROS DE LOS PERIÓDICOS Y EL PERIODISMO’

Acaba de ver la luz el segundo volumen de ‘El Diario o la vida. Una defensa a tiros de los periódicos y el periodismo’, escrito por nuestro socio Javier Errea. Del mismo modo que ocurriera con su primer volumen, publicado en 2015, este libro recoge las reflexiones sobre periodismo  que, en su momento, Javier plasmó en el blog Erreadas y que clausuró en abril de 2018.

Javier habla de periodismo a partir de su propia experiencia vital y profesional, de sus viajes, de lo que ha compartido con sus compañeros de oficio, e insiste en que el libro no es literatura sino unos textos que “siempre han querido ser una defensa del periodismo hecha desde la experiencia y una cierta ingenuidad”.

Se trata de un elocuente análisis crítico de la forma de ejercer el oficio de periodismo en la actualidad y reivindica la necesidad de “empezar la reconstrucción del oficio que no es otra cosa que contar vidas”.

En la presentación de ‘El Diario o la Vida’, el periodista apeló a la necesidad de “recuperar la calidad  la pureza del oficio y la autoexigencia para frenar la caída que sufre la prensa regional”. Javier Errea apostó por el deber de hacer un periódico de primera división para la gente de aquí, “un New York Times de Pamplona”.

Javier también ha publicado recientemente Visual Journalism y Newspaper Design, dos volúmenes de más de 250 páginas, editados por Gestalten, una de las principales editoriales de diseño y libro gráfico de Europa. ‘Visual Journalism’ es un compendio de la mejor infografía periodística del mundo en las últimas dos décadas. Conjuga una mirada crítica e histórica, buceando en los antecedentes del género, con perfiles de 20 de los mejores profesionales de la especialidad y una amplia selección de casos.

Newspaper Design’ reúne y analiza a modo de casos de estudio diez periódicos de todo el mundo que en estos últimos años han sido innovadores, algunos de ellos rediseñados y transformados por Errea Comunicación: Libération en Francia, La Nación en Argentina o Jornal i en Portugal, entre otros. El volumen, que incluye entrevistas a los cinco profesionales más importantes del mundo, es un homenaje —y una reivindicación al mismo tiempo— al diseño de medios impresos.